Classe d’orgue du Conservatoire de Saint-Maur,
année 2019-2020
1. Examen :
Concours d'entrée pour la classe du CRR (23 septembre 2019) :
Examen de fin d’année début juin.
Eglise Notre-Dame-du-Rosaire + Saint-Antoine à Paris
3C1
- Un prélude ou une fantaisie ou une toccata et fugue de Bach (parmi les plus représentatifs, PF la mineur,en mi m, FF sol mineur, TF en fa majeur, TAF en ut majeur, etc)
- Une pièce contemporaine imposée cinq semaines ouvrables avant l'examen
- Une pièce symphonique de 7' à 10' (mouvement de symphonie de Widor, de Vierne, pièce de César Franck, Tournemire, Reger, etc.)
3C2 et 3C3
- Un prélude ou une fantaisie ou une toccata et fugue de Bach (parmi les plus représentatifs, PF la mineur,en mi m, FF sol mineur, TF en fa majeur, TAF en ut majeur, etc)
- Une pièce symphonique de 7' à 10' (mouvement de symphonie de Widor, de Vierne, pièce de César Franck, Tournemire, Reger, etc.)
- Une pièce contemporaine imposée cinq semaines ouvrables avant l'examen
CPES
2 ou 3 œuvres de styles différents + une œuvre imposée cinq semaines avant.
Le programme comprend un projet personnel.
Le programme ne devra pas dépasser 35’ au total.
2. Concerts :
Les élèves participent à de nombreux concerts à Saint-Maur comme en Province (voir liste détaillée ci-dessous).
3. Options spécifiques :
Répertoire et accompagnement. Cours collectifs facultatifs, donnant droit à une option pour le DEM.
Un calendrier sera tenu à jour.
A la fin de l’année, ceux qui le souhaitent pourront valider ces deux options qui forment une UV pour l’obtention du DEM. Le jury est le même que pour l’examen de fin d’année.
- Répertoire : court oral permettant de présenter trois extraits audio transmis trois jours avant l’épreuve. Les extraits ne seront pas les mêmes, chaque élève aura son lot d’extraits distincts. Le jury posera quelques questions après cette présentation qui ne devra pas excéder dix minutes.
- Accompagnement : déchiffrage d’une polyphonie sur quatre portées avec transposition simple, court accompagnement instrumental ou vocal avec mise en loge, harmonisation à vue (style choral) ou improvisation d’un plein jeu dans le style français à partir d’une mélodie de Plain-chant.
4. Master-classes :
Avec Ulrik Spang Hansen et Wolfgang Zerer
5. Voyages :
Thuringe (à confirmer)
Saison d'orgue 2019-2020 CRR de Saint-Maur-des-Fossés
CONFÉRENCES du lundi 19 h - 20 h chapelle de l'hôpital des XV-XX
L'histoire de l'orgue et de son répertoire par Eric Lebrun
Entrée libre
1. Les origines de l’orgue. Le Moyen-âge. 7/10/19
2. La Renaissance. 14/10/19
3. Les prémices du premier âge d’or (la seconde partie du XVIème siècle, Antonio de Cabezon, l’école élisabéthaine). 18/11/19
4. Girolamo Frescobaldi et son école. 25/11/19
5. Jan Pieterszon Sweelinck et Samuel Scheidt. 2/12/19
6. Jehan Titelouze, Charles Racquet et Eustache du Caurroy. 9/12/19
7. Correa de Arauxo et l’école espagnole au XVIIème siècle. 16/12/19
8. Autour de 1650. Louis Couperin. François Roberday. Johann Jakob Froberger. 6/01/20
9. Musique française dans la seconde partie du XVIIème siècle. 13/01/20
10. Musique française dans la seconde partie du XVIIème siècle. Approche du style. Interprétation. 20/01/20
11. Quelques parcours exceptionnels : Georg Muffat, Henry Purcell. L’école de Prague. 27/01/19
12. L’Allemagne du Nord avant Dietrich Buxtehude 3/02/20
13. Dietrich Buxtehude. 24/02/20
14. Buxtehude (suite et fin) + L’Allemagne du Nord après Buxtehude. Nicolaus Bruhns. Vincent Lübeck. 2/03/20
15. Johann Pachelbel et l’Europe du Centre. 9/03/20
16. Musique française dans la première partie du XVIIIème siècle : Clérambault, Dandrieu, Daquin. Eléments de style. 16/03/20
17. Quelques parcours atypiques : Georg Friedrich Haendel. Georg Philip Telemann. John Stanley. 23/03/20
18. Johann Sebastian Bach : Les chorals. 30/03/20
19. Johann Sebastian Bach : Les préludes et fugues. Fantaisies et fugues. Toccatas et fugues. 20/04/20
20. Johann Sebastian Bach : Les concerti. Les sonates en trio. 27/04/20
21. Bach, éléments de style, interprétation, registration. 4/05/20
22. Les fils de Bach. L’école de Bach. 11/05/20
23. Bilan, exercices d’écoute. 18/05/20
Fondée en 1975 par Gaston Litaize, la classe d'orgue du CRR du Saint-Maur-des-Fossés a non seulement dès cette époque contribué à la formation de plusieurs remarquables organistes de la jeune génération (on peut citer les noms d'Olivier Latry, Frédéric Désenclos, Christophe Mantoux, Aude Heurtematte, pour ne parler que des artistes français), mais a toujours été un lieu d'échange et de découverte, notamment en faveur de la musique du XXème siècle.
La position de l'orgue, dans l'auditorium qui constitue le centre du conservatoire, en fait un instrument privilégié de médiation culturelle, non seulement sur de la ville de Saint-Maur, mais plus largement sur la région Ile-de-France.
Par ailleurs, de très nombreux étudiants étrangers sont passés par cette classe prestigieuse, aussi bien sous la direction de Gaston Litaize que sous celle d'Olivier Latry, et actuellement encore, on compte chaque année plusieurs étudiants étrangers (Amérique du Nord, du Sud, Europe, Pays de l'Est, Islande, Japon, Corée, etc…) Le nom du conservatoire de Saint-Maur est donc bien connu hors de nos frontières grâce à la classe d'orgue.
L'enseignement de l'improvisation tient une place importante dans ce conservatoire, qui est un des rares établissements de notre pays à en proposer un cursus spécialisé. Gaston Litaize, Olivier Latry, Thierry Escaich en ont été les artisans inspirés, et Pierre Pincemaille a poursuivi cet enseignement au CRR avec la compétence qui lui est reconnue dans le monde entier, jusqu'à son décès début 2018. Son successeur, nommé en 2018, est David Cassan.
La classe comprend une vingtaine d'élèves en exécution, et six en improvisation.
Les motivations de ces étudiants sont diverses. Beaucoup d'étudiants venus de province souhaitent trouver à Saint-Maur une formation technique et musicale de haut niveau, et un contact avec d'autres organistes. Ce brassage est très bénéfique, car il met en relation des musiciens issus de traditions musicales parfois très différentes. D'autres, les étudiants étrangers particulièrement, souhaitent se former plus spécifiquement au style français,. D'autres encore viennent dans un souci de parfaire leur formation d'organiste liturgique. Enfin, la classe est ouverte à la pratique amateur et à l'initiation.
Les étudiants suivent un cours hebdomadaire au grand orgue de l'auditorium, complété par un panel variable d'enseignements collectifs (formation musicale, et suivant les cas, écriture musicale, analyse, histoire de la musique…) qui enrichissent leur formation.
Une importance particulière est donnée au répertoire contemporain. C'est ainsi que chaque année, les étudiants travaillent des œuvres nouvelles sous la direction des compositeurs, ou des œuvres appartenant au répertoire du XXème siècle dans le cadre de Master-Class : intégrale des Laudes de Jean-Louis Florentz, Suite de Peter Bannister, Toccata et La Flûte du Sylphe de Jean-Claude Henry, Sonatine pour les étoiles, La nuit remue, Première sonate, Van Gogh de Valéry Aubertin, Madrigal VII et Péan III de Jean-Pierre Leguay, Trois rêves de Rikako Watanabe, Mouvement d’Olivier Kaspar,Triptyque de Daniel Roth ont été travaillés avec les compositeurs, ainsi que l'intégrale de l'œuvre de Jehan Alain avec Marie-Claire Alain.
Par ailleurs, un souci d'ouverture vis-à-vis des différentes écoles européennes d'interprétation s'est concrétisé par la venue de professeurs invités, notamment le grand organiste et musicologue Andréa Macinanti, pour plusieurs journées d'études consacrées à l'école italienne du XVIIème siècle. D'autres master-class ont été organisées, notamment avec André Isoir. Ces rencontres sont ouvertes aux étudiants extérieurs.
Des visites d'orgues de différentes époques sont indispensables à ce niveau d'exigence artistique : ont été visités notamment les orgues historiques des cathédrales de Bourges, d'Orléans, de Poitiers, des églises de Souvigny, de Viry-Chatillon, d'Orsay, de Villiers-le-Bel, de Saint-Sulpice et Saint Gervais à Paris, de la collégiale de Dole, où l'instrument a été présenté par Michel Chapuis…
En 2001 a été proposé une journée consacrée à la facture d'orgue, animée par Yves Fossaert et à partir de la rentrée 2002, un complément de formation a été assuré pour l'initiation au clavecin, et au répertoire pianistique, donnant d’excellents résultats. Deux cours complémentaires sont proposés : histoire de l'orgue et de son répertoire et accompagnement à l'orgue.
Enfin, la classe accueille régulièrement des stagiaires pour leur formation au diplôme d’état et au certificat d’aptitude de professeur d’orgue. Elle est associée au département de formation à l’enseignement du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Éric Lebrun est par ailleurs professeur de didactique au pôle sup 93.
Classe d’orgue d’Eric Lebrun, Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés
Anciens élèves de la classe (avant concours d’entrée de 1995) :
Olivier Houette
Pierric Antoine
Axel Lebas
Arnaud Peruta
Concours d’entrée 1995 :
Anne Horsch (Allemagne)
Sébastien Maigne
Pierre Gilbert
Emmanuel Pottier
Concours d’entrée 1996 :
Cécile Michel (Bolhinger)
Christel Meier
Bruno Guilois
Concours d’entrée 1997 :
Loïc Georgeault
Véronique Ripoche
Jose Miguel Sanchez Paredes (Venezuela)
Rikako Watanabe
Claire Meyer (Belgique)
Colomban Lebas
Concours d’entrée 1998 :
Emmanuel Duperrey
Jean-René Louet
Thibault Bitschené
Christophe Lafontaine
Yumi Otsu
Lucie Flesch
Sylvie Picard
Concours d’entrée 1999 :
Thomas Monnet
Pauline Koundouno
Jesus Sampedro Marquez (Espagne)
Karine Roze
Vincent Péron
Concours d’entrée 2000 :
Joseph Rassam
Martin Bacot
Christophe Gauche
Anthony Le Roux
Jean-Baptiste Fourchet
Edouard Delale
Intégration directe (1er et 2ème cycle) :
Madeleine Ternisien
Kelly de Oliveira
Pénélope Messier
Gwendoline Barthelemy
Benoit Sauzedde
Astrid Dherbecourt
Concours d’entrée 2001 :
Thomas Lacôte
Mathias Lecomte
Ole Karsten Sundlisaeter (Norvège)
Soon Im Hwang (Corée)
Hervé Fleho
Alexandre Zekri
Ghislain Gourvennec
Angèle Dionnau
Anne-Marie Calloni
Bert Daelemans (Belgique)
Concours d’entrée 2002 :
Lidia Ksiazkiewicz (Pologne)
Elise Lancerotto
Hampus Lindwall (Suède)
Concours d’entrée 2003 :
Jörg Ehrenfeuchter (Allemagne)
Victor Ruiz Contreras (Mexique)
Jean-Charles Gandrille (Robin)
Ollvier d’Ormesson
Boris Bouchevreau
Litzu Aoki (Japon)
Stagiaire pour le diplôme d'Etat : Béatrice Piertot
Concours d’entrée 2004 :
Saki Aoki (Japon)
Marie Faucqueur
Simon Harden (Irlande)
Kazumi Kanasawa (Japon)
Adrien Levassor
Bjorn Vevang (Norvège)
Gaétan Jarry
Stagiaire pour le diplôme d'Etat : Verouchka Nikitine
Concours d’entrée 2005 :
Vérouchka Nikitine
Claire Gaudron
Cyril Pallaud
Céline Mouton
Stagiaire pour le diplôme d'Etat : Slava Chevliakov
Concours d’entrée 2006 :
Clara Izambert
Yeon Ju Kim (Corée)
Samuel Liégeon
Etienne Desaux
Gudny Einarsdottir (Islande)
Thomas Pellerin
Simone Gheller (Italie)
Concours d’entrée 2007 :
Keum-Sun Chun (Corée)
Fabre Guin
Philippe Uguen
Louis Delpech
Pierre Queval
Martin Petersen (Danemark)
Xavier Mital
Cyrille Perret
Barbara Morais
Maximilien Pares
Concours d’entrée 2008 :
Grégoire Rolland
Emmeran Rollin
Anne-Isabelle de Parcevaux
Camille Déruelle
Jan Rotrekl (République tchèque)
Stagiaire pour le Certificat d'Aptitude : Slava Chevliakov
Concours d’entrée 2009 :
Mithra van Eenhooge (Belgique)
Marion André
Vincent Daniel
Fabien Chavrot
Adam Bernadac
Gwénaelle Cochevelou
Concours d’entrée 2010 :
Marylin Revel
Melissa Oswarek
Satoshi Kubo (Japon)
Suzan Thesbjerg (Danemark)
Stagiaires pour le Certificat d'Aptitude : Paul Goussot et Ghislain Leroy
Concours d’entrée 2011 :
Ae Shell Nam (Corée)
Nathan Degrange
Cécile Blais
Johann Jensen (Danemark)
Adriano Spampanato
Laura Potratz (U.S.A.)
Valentin Guillaume
Concours d’entrée 2012 :
Constance Taillard
Karen Arcile
Arthur Nicolas-Nauche
Arnaud Hubert
Marie Van Rhijn
Rasmus Anthonisen
Concours d’entrée 2013 :
François-Xavier Kernin
Thibault Thomas
Kumi Choi (Corée)
Florent Daroux
Antoine Thomas
Concours d’entrée 2014 :
Lucile Dollat
Matthieu Goulon
Man Wang (Chîne)
Boen Lee (Corée)
Dmitri Semnov Engholm (Danemark)
Kiyoko Hirafuku (Japon)
Stagiaire pour le Certificat d'Aptitude : Martin Tembremande
Concours d'entrée 2015 :
Mathilde Bourgeois
Barbara Cornet
Benoît Déchelotte
Sacha Dhénin
François Guyot
Maël Mai
Nicolas Queyroux
Noah Rousseau
Stagiaire pour le Certificat d'Aptitude : Thomas Ospital
Concours d'entrée 2015 Pôle Sup 93 :
Matthieu Goulon
Adriano Spampanato
Concours d'entrée 2016 :
Alma Bettencourt
Paul Isnard
Manon Lehmann
Ophelia Amar
Bartalomeo Vosgien
Fanny Cousseau
Mayu Harada (Japon)
Seo Jung Choi (Corée)
Yang Jung Hyun (Corée)
Stagiaire pour le Certificat d'Aptitude : David Cassan
Concours d'entrée 2017 :
Guilhemette Prunel
Estera Negreanu
Sebastien Avril
Clément François
Alexis Dubroca
Lars Floee (Danemark)
Barbara Cornet (déjà dans la classe, concours d'entrée en IVème cycle)
Paul Carlotti (déjà dans la classe, entrée en classe à horaires aménagés)
Concours d'entrée 2018 :
Siméon Lecroart
Florian Billon
Odile Foulliaron
Antoine Jocteur Monrozier
Shion Tanaka (Japon)
Louyse Gris
Alma Bettencourt (déjà dans la classe, concours d'entrée en IIIème cycle)
Paul Isnard (déjà dans la classe, concours d'entrée en IIIème cycle)
Sacha Dhénin (déjà dans la classe, concours d'entrée en cycle PREPA)
Olivier Mathieu (année de transition CNSMD Paris)
Initiation : Ysambre Bemer
Concours d'entrée 2019 :
Marie-Louise Tocco
Edmond Reuzé
Siméon Lecroart (déjà dans la classe, entrée en classe à horaires aménagés)
Shion Tanaka (déjà dans la classe, concours d'entrée en IIIème cycle long)
Alma Bettencourt (déjà dans la classe, concours d'entrée en CPES)
Simon Defromont (cycle adulte)
Initiation : Nicolas Baudoin et Louis Sedzik
Enseigner (article publié dans la revue Orgues nouvelles)
Puis-je ouvrir ces lignes par une confidence : je suis toujours émerveillé par l’enthousiasme et le talent des organistes, qu’ils soient professionnels ou amateurs éclairés. La petite place laissée à notre instrument dans notre XXIe siècle commençant n’est pourtant pas si privilégiée !
J’ai chaque année la mission d’accompagner dans leurs parcours quelques-uns de ces êtres passionnés, pleins de questionnements. En quête d’un idéal élevé, parfois inaccessible, si bien traduit par Jehan Alain dans son Jardin suspendu, ces jeunes, ces adultes amoureux de leur art me transmettent une formidable énergie. Comment être à la hauteur d’une telle espérance et leur apporter les réponses qu’ils attendent ? Je répondrai en évoquant brièvement trois points essentiels à mes yeux : être disponible et savoir écouter ; trouver le juste sens de l’acte que nous posons ; pouvoir transmettre des outils adaptés et nécessaires.
Savoir écouter et être juste. La formule de l’américain Jonathan Fox, inspirateur du théâtre de la réminiscence, me semble entrer en résonance avec l’attitude du pédagogue. Savoir se rendre disponible, être prêt à une écoute sans à-priori, accepter de pénétrer dans le discours musical de l’autre, chercher à comprendre ce que sont réellement ses aspirations et ses difficultés, dans le respect du mystère de l’être : telles doivent être les conditions initiales d’un échange de qualité. A vrai dire, la tâche n’est pas franchement aisée, tant les itinéraires sont différents, nos habitudes ancrées et nos motivations diamétralement opposées. Accoutumé à jouer seul un instrument relativement distant, l’organiste ne donne pas l’impression de faire corps avec la machine-orgue, ni de s’exprimer avec une réelle spontanéité. Il est pourtant dans une relation intime avec le discours lui-même, mais d’une manière tellement plus abstraite que le violoniste ou le chanteur !
D’où la question urgente : que veulent dire les actes musicaux que nous posons ? Il ne s’agit pas d’une vague interrogation. J’essaie d’avoir avec mes élèves un regard neuf devant l’œuvre musicale à traduire, de partir à la découverte du cheminement de l’auteur. Lorsque le temps imparti le permet, j’aime concevoir d’autres chemins possibles, et faire valoir l’originalité de la partition. Voici un exemple très simple tiré d’une fugue de Bach : « Pourquoi écrit-il un contrepoint renversable qu’il transpose immédiatement un ton plus bas ? Il aurait été si simple de ne pas transposer ou de transposer par exemple à la dominante. A-t-on d’autres exemples ailleurs ? Pour quelle raison expressive ne l’a-t-il pas fait dans le même ton ? » La partition se reconstruit au milieu de tous les possibles et petit à petit, la question essentielle se précise : pourquoi ? Pourquoi un Bach, un Franck, un Liszt ou un Messiaen, ont-ils écrit ce que l’improvisation aurait pu réaliser tout aussi efficacement ? Et lorsque nous jouons cette œuvre, que signifie-t-elle pour nous, dans le contexte de notre temps, à ce moment de notre vie, pour notre foi, ou en l’absence de toute foi, car l’orgue est aussi un instrument sacré ? Que représentera-t-elle pour les autres, que leur dira-t-elle ? Autant de questions qui ne doivent pas être posées directement, ni devenir un préalable obligatoire, mais que l’enseignement doit révéler au fil des mois et des années.
Vient enfin la transmission nécessaire des outils. Ces deux termes ne sont plus vraiment à la mode. Pourtant l’expérience d’interprète que nous avons acquise au fil des années est utile si nous savons l’ajuster à nos élèves, qui attendent de nous une exigence à la hauteur de leurs ambitions artistiques. Mon doigté par exemple, inscrit dans mon histoire personnelle n’est vraiment bon que pour ma main, et pourrait gêner des doigts plus petits ; mais sa logique supporte quelques aménagements et avec un peu d’observation, il peut être aisément modifié pour aider un disciple moins aguerri. Par ailleurs, ma génération a bénéficié des conseils de musiciens de premier ordre, je veux parler des Marchal, Litaize, Alain, Chapuis, Isoir… Ils nous ont fait part de leurs immenses connaissances musicologiques sans parcimonie, eux qui avaient découvert par eux-mêmes ce que nous avons fait à leur suite par imitation. Il me semble que nous devons à notre tour transmettre ces outils magnifiques, qui ont permis d’envisager la musique ancienne avec un regard toujours plus créatif, tout en se souvenant que les plus belles connaissances stylistiques ne remplacent pas l’éloquence naturelle de l’acteur !
Telles sont les trois idées maîtresses qui me semblent devoir guider ma mission d’enseignant, et que j’ai tâché de mettre en œuvre il y a quelques d’années dans le cours de didactique de l’orgue que j’ai fondé au Conservatoire de Paris. Je dois ajouter que mes élèves, dans les différentes structures où j’ai enseigné, et notamment depuis vingt ans au Conservatoire de Saint-Maur, m’ont beaucoup appris ; j’ai eu la chance de côtoyer des musiciens créatifs. Je n’oublie pas de les citer lorsque je transmets telle ou telle de leurs remarques à mes élèves actuels.